LA PERRA COJA SOMOS TODAS
La Perra Coja es una compañía de teatro creada por Cristina Correa en 2024 y que nace tras una larga trayectoria en la televisión y en las artes escénicas que incluye escribir guiones, montar funciones, sobrevivir a castings, levantar proyectos imposibles y creer —a veces contra toda lógica— que el teatro puede cambiar algo más que una tarde aburrida.
Nos interesan las historias que dejan cicatriz. Las que parten de lo personal, pero resuenan en lo colectivo. Las que no buscan aplausos fáciles, sino un silencio denso al final, ese que viene justo antes de que alguien diga “gracias por contar esto”.
Nos interesa la emoción que incomoda, que remueve, que hace que salgas del teatro y no sepas muy bien qué hacer con eso que te acaba de pasar. Nos tomamos el arte muy en serio, aunque nos riamos mucho por el camino.
En La Perra Coja nos interesan las historias de mujeres porque hay vivencias que han sido silenciadas, banalizadas o relegadas al ámbito de lo íntimo, cuando en realidad son profundamente políticas.
Queremos hablar de nosotras, de nuestras madres, nuestras amigas, nuestras tías, nuestras abuelas, nuestras referentes… De decisiones difíciles, cuerpos que recuerdan, maternidades deseadas o no, violencia, deseo, resistencia, y también alegría, humor, amistad y ternura.
Y queremos contar estas historias desde la escena para que no se queden en lo privado. Porque creemos que el escenario, con su capacidad de conmover y convocar, es el lugar donde esas voces pueden y deben ocupar su sitio.
Nuestro primer proyecto, El acontecimiento, no podía ser más representativo: una adaptación teatral de la novela autobiográfica de Annie Ernaux, Premio Nobel de Literatura 2022 , que relata un aborto clandestino en la Francia de los años 60.
Este texto nos movió hasta las entrañas. Nos obligó a mirar sin parpadear. Nos dio un propósito. Y marcó el camino que queremos seguir: contar lo que no se suele contar, abrir conversaciones urgentes e indispensables, hablar desde el cuerpo, desde lo íntimo, desde lo político.
Detrás de cada historia de una mujer hay ecos que resuenan en muchas otras.
Cristina Correa
Actriz, guionista y creadora escénica. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia (1998), lleva más de 20 años trabajando en teatro y televisión. Compagina su trabajo de actriz con el de guionista en el programa de televisión El Hormiguero.
Como actriz de teatro y creadora ha trabajado en diferentes compañías hasta que dejó la última (Teatro de La Catrina) en el año 2021. El último espectáculo que coescribió e interpretó, Homenaje a una desconocida (2019), fue finalista en los Premios Max en el año 2020 en las categorías de Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Autoría Revelación, y estuvo nominado a Mejor Espectáculo en los Premios de las Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura.
Está en continua formación de teatro, interpretación ante la cámara y creación escénica, estudiando en escuelas como el Estudio Corazza y el Estudio Juan Codina y con directoras y directores como Andrea Jiménez o José Carlos Plaza.
En el año 2024 crea La Perra Coja. El acontecimiento es la primera producción de esta nueva compañía.
Cristina Correa
Actriz, guionista y creadora escénica. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia (1998), lleva más de 20 años trabajando en teatro y televisión. Compagina su trabajo de actriz con el de guionista en el programa de televisión El Hormiguero.
Como actriz de teatro y creadora ha trabajado en diferentes compañías hasta que dejó la última (Teatro de La Catrina) en el año 2021. El último espectáculo que coescribió e interpretó, Homenaje a una desconocida (2019), fue finalista en los Premios Max en el año 2020 en las categorías de Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Autoría Revelación, y estuvo nominado a Mejor Espectáculo en los Premios de las Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura.
Está en continua formación de teatro, interpretación ante la cámara y creación escénica, estudiando en escuelas como el Estudio Corazza y el Estudio Juan Codina y con directoras y directores como Andrea Jiménez o José Carlos Plaza.
En el año 2024 crea La Perra Coja. El acontecimiento es la primera producción de esta nueva compañía.
NUESTRO EQUIPO
Ha dirigido obras de referentes internacionales como Sarah Kane (Ansia, 2008), Rafael Spregelburd (Lúcid, 2013), Javier Daulte (Gore, 2014) o Guillermo Calderón (Classe, 2018), así como piezas de autoría contemporánea española de Sònia Alejo (La vida inventada de Godofredo Villa, 2017), Mafalda Bellido (Chucho, 2018) o Maribel Bayona (L’orquestra del silenci, 2020).
Como dramaturgo y director estrena títulos coescritos como Zero Responsables (2010), Valèntia (2012), I tornarem a sopar al carrer (2017) o Els nostres (2018).
También ha trabajado en espectáculos de danza y circo, entre los más recientes: Santa Cultura (2019), El desig d’estar junts (2020), Soledad (2021), El Público (2022), Ací el meu cos (2022), En la oscuridad todo se mueve (2023), Verde casi negro (2023) o Mata Baja (2024).
Ha publicado y/o recibido diversos premios por textos como Despararecer (1998), Àcars (2004), Saqueig (2016) o Indústria (2020), entre otros.
Entre los premios más recientes destacan el de la Crítica dels Escriptors Valencians (AELC) en 2017 y 2020, el premio de las artes escénicas al mejor espectáculo de danza de 2021 del Institut Valencià de Cultura o el Premio Internacional LAM de la Fundación SGAE por La generosidad (2024).
Es también investigador, docente y guionista de audiovisual.
Estrenó su ópera prima La casita como directora, dramaturga y actriz en la edición XI del festival de Russafa Escènica con su compañía Herbores, recibió la mención especial por parte de la SGAE “por la valentía, intensidad y el coraje de llevar a escena una propuesta con una temática, desgraciadamente, actual”.
Ha participado en el largometraje Quan no acaba la nit de Oscar Montón, producido por Dacsa Producciones y Apunt Media; ha actuado en la Insula Dramataria Josep Luis Sirera de LA FE escrita por Arantxa Cortés, y de Planter escrita por Núria Vizcarro en el Teatro Rialto.
Actualmente trabaja para la compañía Bullanga en su último espectáculo La xiqueta que volia arribar a la Pau y dobla en diversos estudios de doblaje para producciones de MTV, Mediaset España, Atresmedia, HBO…
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia UPV y en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático RESAD de Madrid, Design for Performance en el Wimbledon College of Arts de Londres y máster en estudios teatrales avanzados. Ha creado piezas para el CDN, Centro Conde Duque, Naves de Matadero, Festival10 Sentidos o IVC Instituto valenciano de cultura. En 2018 conforma el COLECTIVO NERVAL con el foco en la creación de propuestas de artes vivas y proyectos site-specific. Ha sido docente en los grados universitarios de bellas artes y artes escénicas en la universidad TAI de Madrid, así como actualmente en la ESADV Escuela superior de arte dramático de Valencia.
Reconocido en 2023 con el Premio a Mejor Diseño de Iluminación y en 2024 con el Premio a Nuevos Dispositivos Escénicos en los Premios de las Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura.
Como gestora cultural, coordina y dirige varios proyectos: La Subterránea, compañía de teatro; Creadores residencias teatrales y Aplec Creadores.
Ha realizado trabajos de producción en el Palau de Les Arts (del 2008 al 2014) en el departamento de producción técnica. Para el IVC realiza trabajos de producción como regidora, ayudante de dirección o ayudante de producción en montajes como Valenciana, Dinamarca, Somni d’una nit d’estiu o La Tempesta.
Participa en diversos proyectos como: Pobles en Peu d’Art, Malatesta récords, Néstor Mir, Teatre en Companyia, Teatre Micalet, Pau Alabajos, Teatre de l’home dibuixat, Fit de Cadiz, Teatre de l’Ull.
Sus obras han sido publicadas en Alupa Editorial y en el IVC. Por su trabajo ha recibido el reconocimiento de diversos premios y nominaciones.
Desde el año 2010 compagina su oficio de artista plástica, realizando obra propia, con su trabajo en el departamento de arte del programa de televisión El Hormiguero.
Ha trabajado como escenógrafa en varios montajes teatrales (Homenaje a una desconocida (2019), (Carmen Muñoz o El rescate de una Memoria (2018)) y como pintora de decorados para el Teatro de la Zarzuela en Madrid.
Ha trabajado en el Taller de tintes y ambientación textil para vestuario escénico de María Calderón (Madrid) durante algo más de dos años, colaborando en proyectos para María Pagés o José Carlos Plaza (entre otros).
En Madrid ha colaborado con Ikerne Giménez como diseñadora de vestuario en proyectos para el Teatro de la Zarzuela, tales como I tre gobbi (2021) o Yo te querré (2023) y en Valencia ha llevado a cabo diversos proyectos de diseño de vestuario para Ángela Verdugo en Mata Baja(2024) y Jessica Martín en Ací el meu cos (2022).
Ha sido responsable de comunicación de eventos como el festival Havana World Music o Abierto Valencia, organizado por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana. Ha sido jefa de prensa de la Conselleria de Infraestructuras, Territorio y Medio Ambiente de la Generalitat Valenciana y también ha sido responsable de relaciones con los medios de comunicación para clientes como la Asociación de Derecho Sanitario de la Comunidad Valenciana.
En los últimos años ha colaborado también con agencias como Everxio, Connext, Soma Comunicación o Voltereta&Media, en las que ha desarrollado campañas en medios para marcas como SH Hoteles o Dominio de la Vega.
Compagina su actividad como consultora freelance con la formación a profesionales y empresas en comunicación estratégica, posicionamiento de marca y narrativa.
Ha dirigido obras de referentes internacionales como Sarah Kane (Ansia, 2008), Rafael Spregelburd (Lúcid, 2013), Javier Daulte (Gore, 2014) o Guillermo Calderón (Classe, 2018), así como piezas de autoría contemporánea española de Sònia Alejo (La vida inventada de Godofredo Villa, 2017), Mafalda Bellido (Chucho, 2018) o Maribel Bayona (L’orquestra del silenci, 2020).
Como dramaturgo y director estrena títulos coescritos como Zero Responsables (2010), Valèntia (2012), I tornarem a sopar al carrer (2017) o Els nostres (2018).
También ha trabajado en espectáculos de danza y circo, entre los más recientes: Santa Cultura (2019), El desig d’estar junts (2020), Soledad (2021), El Público (2022), Ací el meu cos (2022), En la oscuridad todo se mueve (2023), Verde casi negro (2023) o Mata Baja (2024).
Ha publicado y/o recibido diversos premios por textos como Despararecer (1998), Àcars (2004), Saqueig (2016) o Indústria (2020), entre otros.
Entre los premios más recientes destacan el de la Crítica dels Escriptors Valencians (AELC) en 2017 y 2020, el premio de las artes escénicas al mejor espectáculo de danza de 2021 del Institut Valencià de Cultura o el Premio Internacional LAM de la Fundación SGAE por La generosidad (2024).
Es también investigador, docente y guionista de audiovisual.
Estrenó su ópera prima La casita como directora, dramaturga y actriz en la edición XI del festival de Russafa Escènica con su compañía Herbores, recibió la mención especial por parte de la SGAE “por la valentía, intensidad y el coraje de llevar a escena una propuesta con una temática, desgraciadamente, actual”.
Ha participado en el largometraje Quan no acaba la nit de Oscar Montón, producido por Dacsa Producciones y Apunt Media; ha actuado en la Insula Dramataria Josep Luis Sirera de LA FE escrita por Arantxa Cortés, y de Planter escrita por Núria Vizcarro en el Teatro Rialto.
Actualmente trabaja para la compañía Bullanga en su último espectáculo La xiqueta que volia arribar a la Pau y dobla en diversos estudios de doblaje para producciones de MTV, Mediaset España, Atresmedia, HBO…
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia UPV y en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático RESAD de Madrid, Design for Performance en el Wimbledon College of Arts de Londres y máster en estudios teatrales avanzados. Ha creado piezas para el CDN, Centro Conde Duque, Naves de Matadero, Festival10 Sentidos o IVC Instituto valenciano de cultura. En 2018 conforma el COLECTIVO NERVAL con el foco en la creación de propuestas de artes vivas y proyectos site-specific. Ha sido docente en los grados universitarios de bellas artes y artes escénicas en la universidad TAI de Madrid, así como actualmente en la ESADV Escuela superior de arte dramático de Valencia.
Reconocido en 2023 con el Premio a Mejor Diseño de Iluminación y en 2024 con el Premio a Nuevos Dispositivos Escénicos en los Premios de las Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura.
Como gestora cultural, coordina y dirige varios proyectos: La Subterránea, compañía de teatro; Creadores residencias teatrales y Aplec Creadores.
Ha realizado trabajos de producción en el Palau de Les Arts (del 2008 al 2014) en el departamento de producción técnica. Para el IVC realiza trabajos de producción como regidora, ayudante de dirección o ayudante de producción en montajes como Valenciana, Dinamarca, Somni d’una nit d’estiu o La Tempesta.
Participa en diversos proyectos como: Pobles en Peu d’Art, Malatesta récords, Néstor Mir, Teatre en Companyia, Teatre Micalet, Pau Alabajos, Teatre de l’home dibuixat, Fit de Cadiz, Teatre de l’Ull.
Sus obras han sido publicadas en Alupa Editorial y en el IVC. Por su trabajo ha recibido el reconocimiento de diversos premios y nominaciones.
Desde el año 2010 compagina su oficio de artista plástica, realizando obra propia, con su trabajo en el departamento de arte del programa de televisión El Hormiguero.
Ha trabajado como escenógrafa en varios montajes teatrales (Homenaje a una desconocida (2019), (Carmen Muñoz o El rescate de una Memoria (2018)) y como pintora de decorados para el Teatro de la Zarzuela en Madrid.
Ha trabajado en el Taller de tintes y ambientación textil para vestuario escénico de María Calderón (Madrid) durante algo más de dos años, colaborando en proyectos para María Pagés o José Carlos Plaza (entre otros).
En Madrid ha colaborado con Ikerne Giménez como diseñadora de vestuario en proyectos para el Teatro de la Zarzuela, tales como I tre gobbi (2021) o Yo te querré (2023) y en Valencia ha llevado a cabo diversos proyectos de diseño de vestuario para Ángela Verdugo en Mata Baja(2024) y Jessica Martín en Ací el meu cos (2022).
Ha sido responsable de comunicación de eventos como el festival Havana World Music o Abierto Valencia, organizado por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana. Ha sido jefa de prensa de la Conselleria de Infraestructuras, Territorio y Medio Ambiente de la Generalitat Valenciana y también ha sido responsable de relaciones con los medios de comunicación para clientes como la Asociación de Derecho Sanitario de la Comunidad Valenciana.
En los últimos años ha colaborado también con agencias como Everxio, Connext, Soma Comunicación o Voltereta&Media, en las que ha desarrollado campañas en medios para marcas como SH Hoteles o Dominio de la Vega.
Compagina su actividad como consultora freelance con la formación a profesionales y empresas en comunicación estratégica, posicionamiento de marca y narrativa.